Gerðarsafn est un musée progressiste avec un accent sur l’art moderne, situé au cœur de la municipalité Kópavogur. La galerie propose aux visiteurs des expositions temporaires d’œuvres d’artistes islandais et étrangers contemporains, ainsi que sa propre collection.

Le musée a été construit en mémoire de l’artiste Gerður Helgadóttir (1928-1975) et a été inauguré en 1994. La sculptrice était une pionnière de l’art abstrait tridimensionnel et des techniques du verre en Islande. La collection du musée comprend plus de 1400 œuvres de Gerður et une grande collection d’œuvres d’artistes du XXe siècle, tels que Barbara Árnason, Magnús Á. Árnason et Valgerður Briem.

Les parents de Helgadóttir ont donné près de 1500 de ses œuvres à la ville après sa mort en 1975. Kópavogur a accepté le cadeau avec les conditions indiquées précédemment, notamment construire un musée en l’honneur de l’artiste, qui conserverait et exposerait ses œuvres. Gerður était une personne polyvalente qui travaillait non seulement avec des sculptures, mais aussi avec des vitraux et des mosaïques.

Aujourd’hui, le musée accueille de nombreux événements organisés par des Maisons de la culture, y compris des concerts, des critiques de livres et des excursions. Le studio de Gerður est un espace d’apprentissage ouvert où tout le monde peut apprendre et créer de l’art. Ici, les groupes scolaires, les familles et les visiteurs individuels ont la possibilité de se détendre et de créer leurs propres œuvres. Dans le cadre du programme « Samedi de Famille » mis en œuvre par les Maisons de la culture de Kópavogur, des ateliers familiaux y sont souvent organisés.

Le musée Gerðarsafn propose des excursions et des formations en muséologie pour les groupes scolaires de tous niveaux, ainsi que pour les petits et les grands groupes individuels, y compris les visites de travail et des touristes. Ainsi, par exemple, en 2019, il y a eu une exposition de films, d’œuvres sonores et de vidéos d’artistes islandais et étrangers contemporains sous le nom de « Comment c'est calme ! ». L’exposition s’est développée autour de la relation entre la musique et le cinéma dans l’art contemporain. L’idée principale de l’exposition était la tranquillité profonde et équilibrée : les artistes ont créé des installations sonores qui représentaient un espace pour l’expérience, notamment la musique que nous pouvons voir.